¿Por qué chicos cure de secundaria en la primera adaptación de Precure a obra teatral? Takashi Washio y You Hosaka comentan acerca del concepto de “Creación y Destrucción” en Precure

“Queríamos crear un lugar donde los niños del pasado pudieran reunirse.”

– Primero que nada, por favor díganme como planificaron que la primera adaptación teatral de Precure tenga al primer cure líder masculino.

Washio: Este año marca el 20 aniversario de la serie Pretty Cure, y estamos tomando nuevos desafíos. Me preguntaba si podía crear un lugar en el que los niños y adultos que solían ver y apoyar Precure pudieran reunirse. La “All Precure Exhibition – 20th Anniversary Memories” es tal evento. Al mismo tiempo, quería realizar una obra teatral desde hace mucho tiempo, pero la idea de una adaptación teatral normal con las Precure anteriores no tuvo mucha respuesta en las audiencias con el personal y las entrevistas grupales con los fans. Pero entonces escuché que muchas personas asistían a obras teatrales “2.5 D”, y pensé “¿por qué no hacer una historia en la que participen chicos Precure?”, así que lo consulté con personas relacionadas al teatro, y estoy agradecido y sorprendido de ver como empezó a tomar forma.

– Entonces, ¿está diciendo que este proyecto está dirigido a mujeres en sus 20 y mayores, las cuales fueron la primera audiencia?

Washio: Sí, se que hay muchas opiniones, y las he visto, pero esta vez me imaginé un lugar donde las mujeres que crecieron juntas puedan reunirse. Es un reto, pero quiero intentar algo así aunque sea solo una vez.

“Los conceptos de creación y destrucción es de lo que Precure trata”

– La respuesta a tu primera adaptación teatral con Precures masculinos fue genial cuando se publicó, y cuando entrevisté al elenco recientemente, pude ver que se sentían un poco nerviosos y bajo presión. ¿Como se sienten ustedes como creadores?

Washio: Me gustaría decir que “también estoy nervioso, así que no se preocupen” (risas). A menudo me dicen que soy un poco imprudente… He estado nervioso desde que se decidió la producción teatral (risas). Pero me gusta probar cosas nuevas. No puedo imaginar que adaptar una vieja animación televisiva para el escenario sea algo nuevo. Quería hacer algo que sorprendiera a la audiencia y quieran verlo. (Mirando a Hosaka) ¿Te parece bien eso? Te dije que hicieras algo imprudente (risas).

Hosaka: No tengo problema (risas). Como es el caso con otras producción 2.5D, al comienzo de una serie, en lugar de tener toda la forma en mente, a menudo comenzamos con la pregunta: “Bueno, ¿y ahora que hacemos?”. Por supuesto, queremos hacer algo interesante al final, pero no es como decir “¡sígueme y todo estará bien!”, es más como “¡vamos a ayudarnos los unos a los otros para crear algo interesante!”.

– Ya veo. Pero al mismo tiempo, este proyecto es parte de la franquicia Pretty Cure. ¿Cuál creen que es el parecido con Pretty Cure de esta obra?

Washio: En realidad, lo que Hosaka-san acaba de decir es lo mismo que cuando comenzó la serie de TV. En un anime para niñas, los personajes no tienen ningún elemento de acción en sus manos, usan trajes en blanco y negro, que no se consideraban los colores favoritos de las niñas, y realizan acciones en un momento en que a las niñas se les dijo que “fueran modestas”. Naturalmente, el elenco y el equipo estaban perplejos. Así que el director Daisuke Nishio hizo todo lo posible para explicar la situación y les dijo “pensemos en ello juntos”, y así comenzó el programa. La idea subyacente de Precure es destruir lo existente y crear algo nuevo, y esa idea se ha transmitido de generación en generación. Dijimos que solo sería “Futari wa Pretty Cure” (equipo de dos) y ahora somos cinco, y dijimos “Pretty Cure no es magia” y ahora tenemos “Mahoutsukai Precure” (risas). Como una de esas cosas, no creo que sea tan especial en la serie tener cures masculinos en el escenario. Si los chicos de secundaria en esta producción son conscientes de “estar de pie con dignidad”, que es el eje de la serie Pretty Cure, entonces creo que son Precures.

Hosaka: Al principio, a mi también me preocupaba que los fans se confundieran con la idea de que un niño jugara a ser Precure, pero Washio-san me dijo: “Está bien. Precure es una cultura que ha creado algo que siempre sorprende a los fans.” Pensando en ello de esa manera, a pesar de que estamos en un período de transición, creo que ahora estamos en una época en la que incluso los niños puedan decir: “Quiero ser una Precure”, y si podemos impulsar un “mundo donde los niños se han convertido en Precure”, estoy seguro que los fans nos seguirán.

– Por lo que ambos me han dicho, tengo la impresión de que tienen mucha fe en las personas que aman Precure.

Washio: Realmente lo creo.

“Precure ha continuado siendo lo mismo, pero la consciencia de género de la sociedad ha cambiado”

– Mientras que la frase de la primera temporada de Pretty Cure es “incluso las niñas pueden alocarse”, la frase de este proyecto es “¡Somos Pretty Cures!”. Este cambio parece reflejar los cambios sociales de los últimos 20 años.

Washio: La sociedad ha cambiado en los últimos 20 años, y desde hace un año mas o menos, me han consultado más y más sobre historias de género en entrevistas, pero en realidad la primera vez que escuché la palabra “género” fue del director Nishio, quien usó la palabra hace 20 años. Siempre había dicho que quería que la historia fuera una en la que las Precure se enfrentaran a los problemas por cuenta propia y trataran de resolverlos, en lugar de esperar la ayuda de otra persona, y que hay personas que se acercarán a ellas. Por lo tanto, creo que la posición de los personajes en sí no ha cambiado a lo largo de los años, pero la perspectiva de la sociedad sobre ello si ha cambiado.

– Incluso ahora, no puedo decir que las mujeres de han liberado por completo de la “feminidad”, pero la situación ha mejorado en los últimos 20 años. Por otro lado, recientemente se ha señalado que los hombres son los que están atados por la “masculinidad”, y me pregunté si esto también fue un factor.

Washio: Durante 20 años, he estado hablando de eliminar tanto las cosas “masculinas” como las cosas “femeninas” (o “las cosas para chicos y para chicas”). Durante mucho tiempo me han preguntando en entrevistas: “¿Habrá alguna vez un chico Precure?” y respondía que no sería sorprendente si hay un chico cure en algún momento. Este año con “Hirogaru Sky Precure” en emisión y “Dancing Star Precure” fue posible gracias a la aceptación de todos los involucrados.

– Esta es una historia sobre chidos de secundaria que pertenecen a un club de baile, se convierten en Precure, y usan su baile para luchar contra enemigos. ¿Por qué elegiste el tema de la danza?

Productor: Sugerí la danza como una idea para la actuación teatral de Pretty Cure desde la perspectiva de un tema que impresionaría a la audiencia como entretenimiento en vivo y que aún no ha sido el foco principal de la serie animada.

Hosaka: En el mundo 2.5D hay muchas idols (con elementos de baile), pero pensé que sería interesante tener chicos comunes de un club de danza. Hace 20 años había más niñas que niños en los clubes de danza, pero en los últimos 20 años, el número de niños ha aumentado considerablemente.

– Tal y como dijiste, la danza en si misma y los chicos bailarines ha aumentado mucho en los últimos 20 años.

Hosaka: No se trata de que los chicos canten y bailen hermosamente porque se han convertido en cures. Quería representar sus sueños y esfuerzos como un club de danza de la escuela secundaria primero, y luego como Precures. Si los describiéramos como si de repente se volvieron buenos bailando porque se convirtieron en Pretty Cure, estaríamos descuidando a las personas que han amado a Pretty Cure hasta ahora.

Washio: Creo que es genial tener la danza como tema principal, porque creo que algunas personas pueden sentirse incómodas con personajes que de repente cantan y bailan en un musical, pero en un club de baile no es extraño cantar y bailar.

– ¿Cuáles son algunos de los otros aspectos destacados debido al escenario?

Hosaka: En el pasado, Precure era nuevo en el sentido de que las chicas luchaban con reacciones viscerales. Por otro lado, las series de acción para niños han existido durante mucho tiempo, tanto en el anime como en el 2.5D, así que me gustaría explorar algo nuevo en la dirección opuesta. Además… Estoy pensando que no puedo simplemente salir al escenario y decir “¡Voy a transformarme!” (risas).

“Queremos que los adultos recuerden sus sueños del modo que las Precure persiguen los suyos”.

– Finalmente, ¿qué quieren mostrarle a la audiencia a través de este proyecto?

Washio: Estos niños tienen su propia voluntad y quieren hacer algo, y van directamente allí. Entonces un obstáculo fantástico se interpone en su camino, y se convierten en Precure por un gran poder por primera vez con el fin de superarlo. Mientras ese proceso se represente correctamente, todos estos niños son Precure, y creo que ese es el tipo de historia que el público quiere ver.

A diferencia de la animación, donde el fondo y los personajes están fijos hasta cierto punto, el escenario es un lugar donde la imaginación del espectador es más fértil. La belleza del escenario es que puede ser complementado por la propia imaginación. Por esta razón, las escenas de baile que forman parte de su vida cotidiana deben ser convincentes. Porque puedes decir que les encanta bailar y están haciendo todo lo posible, quieres animarlos y hacer que se vean geniales en sus transformaciones. Y después de que termine el escenario, creo que te sentirás contento de haber visto el espectáculo. Quiero hacer de esto un entretenimiento que los niños que animaron Pretty Cure en el pasado puedan disfrutarlo realmente.

Hosaka: La gente tiende a pensar que el mensaje de Precure de “los sueños son importantes” y “hacemos nuestros sueños realidad por nuestra cuenta” es para los niños, pero, por supuesto, los adultos también tienen sueños. Cuanto más envejecemos, más avengozandos nos volvemos, y cuanto más aprendemos sobre la realidad, más difícil es decirlo, pero “soñar” es común a todas las personas, jóvenes y adultos, hombres y mujeres. Al representar a los estudiantes de secundaria en Pretty Cure persiguiendo sus sueños en el escenario, sus ideales y realidades, que pueden no ser fáciles de obtener y algunos sueños pueden no hacerse realidad, pero otros sueños pueden aparecer delante de ellos, se nos recuerda el mensaje que el mundo de Pretty Cure ha estado entregando durante mucho tiempo. Espero que al representar ideales y realidades de los personajes, podamos recordar a la gente el mensaje que la serie ha entregado, y que los inspire a ver a las Precures actuales y del pasado nuevamente.

Artículo original: theTV
Traducción: キュアマジカル